2015年绍武市，高中女生念玫和木格被小混混朱胜辉大亮一路尾随至昆剧团。朱胜辉欲对念玫动手动脚，被念玫的父亲玄梁赶走。当晚，念玫离家出走，却遭人跟踪。玄梁对当地刑警队长、他的大妹夫袁飞讲述事情始末，怀疑19年前凶手再现，袁飞认为这只是臆测。僵持间，袁飞收到通知，河边出现一具尸体。
段奕宏、郝蕾、祖峰、吴越出演，王小帅导演、编剧……《八角亭谜雾》的阵容刚一曝出，就承担了观众的巨大期待。 剧集播出，段奕宏、祖峰因为剧情人物频上热搜，这些演员保持了高水准发挥，他们所塑造的角色，生动可信，撑起了整部剧集。 “这些演员每个人的功课都做得很足，都不需要跟他们讲怎么演，像段奕宏深夜捏塑料泡泡的小细节，就是他自己设计的。”导演花箐透露。 剧集收官，热度高企。但是在对这些演员的一片称赞声之下，也有不少质疑的声音。对此，网易娱乐采访了《八角亭谜雾》的导演花箐和编剧杨翌舒，他们也分享了自己的创作经历。 杨翌舒、花箐都是王小帅老搭档 王小帅的作品长期关注家庭问题，从《日照重庆》、《闯入者》，到2019年拿下柏林银熊奖的《地久天长》，直至如今正在拍摄的《沃土》，他对于一个家庭中的复杂情感状况始终抱有兴趣。 2018年，王小帅注意到了引起巨大社会反响的甘肃“白银案”，这桩十多年未破的系列杀人案件中，出现了多名女性受害者。但当时报道大多关注的是罪犯，对于这些女性个人和家庭的关注极少。 于是，在《八角亭谜雾》的初构思里，王小帅把故事重点放在了“展现凶杀案给一个家庭带来的深远影响”上，而非传统悬疑剧集的重点展现侦破过程。 杨翌舒曾在《日照重庆》中担任编剧，2018年，王小帅找到她，聊起《八角亭谜雾》的故事构思，她顺理成章地加入了编剧团队。 作为总编剧，王小帅为故事定下基础走向和玄家四兄妹的人物设定，再由杨翌舒和其他三位联合编剧共同创作。“创作过程中，每写完一集，我们都会共同修改打磨，没有问题后再进入下一集，直到完成十二集的创作。” 导演花箐，是王小帅的老同学，毕业于北京电影学院摄影系，曾是电影《北京，你早》《上海1920》的摄影指导，导演过电视剧《我的兄弟叫顺溜》《远去的飞鹰》。
去年，王小帅找到花箐，读过剧本后，花箐被这个故事的独特打动，“我读了以后觉得这不是一个传统意义上的悬疑剧，用我的镜头阐述出一个不一样的悬疑剧应该是很有意义的。” “这个剧是小帅打磨了四年的剧本，他更多承担的是一个监制的角色，拍摄和后期由我来完成。”花箐说，“在后期剪辑中，每一集剪完都会让助理发给小帅导演看，结合他的意见我们做最后的定剪。” 反类型的悬疑，文艺片的镜头语言 《八角亭谜雾》不是一部传统意义上的类型悬疑，杨翌舒表示：“我们创作的初衷就不是绝对类型化的方式来实施，还是依据王小帅导演的风格体系，就是穿过表象去探求人性的本质。记得曾经有个业内人士说我们这个剧集开创了文艺刑侦的先河，从某个角度上来讲，这也一种创新。” 靠着精细制作和扣人心弦的剧情，迷雾剧场去年大热，群众基础相当坚实。试验第二年，就推出这样一部有些探索性质和文艺偏向的“反传统”悬疑剧，无疑是对观众习惯的一大挑战。 杨翌舒也承认，“在观影体验上会有一定的门槛，创作团体都是以电影化的风格来展现，会有一定程度的留白与跳跃，有观众非常喜欢，也有观众表示给他们带来了困扰，这些都是可以理解的状态。” 这部备受期待的剧集，豆瓣开分只有6.3，很大程度上是因为第一、二集里，出场人物众多，但叙事节奏的展开却相当缓慢。 例如，郝蕾饰演的玄珠，在第二集末尾才出现，她展现出来冷漠且“有故事”的形象令观众惊喜，但这个人物一下消失了4集，直到第七集，才显示出她与双胞胎姐姐的死有关。 杨翌舒向网易娱乐解释了她在人物关系上的创作思路：“在我的创作过程中，首先把玄梁、念玫父女间出现的问题讲清楚，让观众代入其中。然后是玄敏与袁飞在这个家庭的位置，再引出袁飞与玄梁的矛盾点，通过朱胜辉一案形成聚集。这些都厘清后，才发现这个家庭还有一个重要人物玄珠，玄珠却迟迟不见出现，一直将这个人物渲染到千呼万唤，玄珠才入场，然后因为玄珠的出现，十九年前的秘密慢慢浮出水面。” 这个思路，放在一部时长2小时左右的文艺电影里是没有问题的；但在剧集领域，这样的设置对于观众耐心来说是一种很大的挑战。 另一重考验来自于镜头语言。这部剧用了大量的手持镜头拍摄，还使用了抽帧、升格等技术方式来营造悬念感。于是，观众在开篇第一幕，就看到了一个穿校服的女孩，在昏暗的密林里慌张逃窜，镜头摇摇晃晃，抽帧后画面也变得影影绰绰。 手持摄影是花箐一贯的个人风格，抽帧、升格、减格这些方式，则是源自于纪录片《东京噪音》的启发，“这些方式可以表现出都市里人物的非常规状态。我希望通过我的镜头带来不一样的悬疑感，让观众有更强的代入感。” 这种方式也让很多观众觉得不适应，是否会有故弄玄虚之感？花箐表示，“我认为只要合适剧情，都不存在故弄玄虚。” 生活流悬疑的新尝试 在这个“生活流”的悬疑故事里，案件的侦破过程是明线，家庭关系是暗线，家庭关系中的人物纠葛，是这个故事的特别之处。 如何将这两条线合理交织，对编剧能力来说是种考验，杨翌舒也向网易娱乐讲述了她的创作思路： “当准备写这个剧本的时候，我的第一个想法就是，为什么一个案件会多年未破？未破的原因究竟会是什么？然后我首先去设想杀人犯的人设，当找到这个人物时，随之便出现了人物的职业、特征以及特殊的人物背景，也正是这个特殊的人物背景造成一个看似并不复杂的凶杀案在弹丸之地的小城十九年不能侦破原因所在。
之后，去设定这个支离破碎的家庭每个人物的状态。因为我自己是七十年代生人，有姐姐、弟弟，并且和弟弟是双胞胎，便把自己生活中的一些经历放入了其中。在原生家庭中，那些在外人看来看似不值一提的小事情，对每一个生命个体都会留下痕迹，在未来的人生中形成自己的特质。 所以，探讨原生家庭，是这个短剧集里比较重要的体现，包括行凶者本身也是这个体系里的延展，更是家庭线与悬疑线密不可分的重要交织，两者是融为一体的。” 花箐并不担心设置生活线，会让习惯了单刀直入、环环相扣的悬疑剧受众无法接受，“如果观众能够在某个人物的身上，找到某个自己熟悉的影子，我不担心观众不能接受。” 生活流悬疑，对演员表演的要求更高，这也是选择段奕宏、祖峰、郝蕾、吴越等擅长展现情绪的戏骨们出演的原因。另一个部分是小演员，念玫、木格、朱胜辉三个年轻角色，在第一、二集描述颇多，承担着决定开篇观感如何的重任。 尤其是念玫，在杨翌舒的设定里，“她是两起案件结晶出的一个果实，是一个意象性的具体呈现。她承载了两代人的苦痛，也是突破苦痛的载体，她用她的方式安抚了玄珠受伤的灵魂，让玄珠懂得了爱与家庭的意义，时隔十九年后与玄珍达成和解。一个支离破碎的家庭通过念玫自己所承受的苦痛而重新融合。念玫是穿破十九年迷雾的那道光。” 因此，小演员米拉的表演就显得异常关键，但在前半部分，米拉对于念玫这个角色的诠释稚嫩、青涩，无法令大多数观众信服；直到剧情发展到后半部分，她一人饰两角，饰演玄珍的部分展现出了差异感，才渐有好评。 花箐也回应了选角方面的问题，他对此并没有太多担心，“剧中的少年本身就不成熟，为什么要求小演员成熟？这个剧本身就是写实的，不需要很多表演痕迹，现场只要让他们准确的理解人物就够了。” 反类型、生活流的《八角亭谜雾》，走的是一条不同于传统悬疑叙事的路子。它展现出了对社会、家庭和个体的关怀，探索方向是好的，但仍有不少问题存在。 这不是观众的问题，也不是剧方的失败，如果非要下个结论，姑且可以称之为，一次尝试突破悬疑剧窠臼的初次探索。
导演王小帅与花箐，主演段奕宏、郝蕾、祖峰、吴越，“迷雾剧场”回归首作……这些关键词列在一起，就已经昭示着《八角亭谜雾》的不同寻常。果然，这部悬疑剧播出之后，讨论热度居高不下，不仅有很多赞美，同时也伴随着不少质疑。 翻阅网友评论，大家的不满主要集中于悬疑戏份的“不够劲儿”，吐槽均是“不够烧脑”、“不够刺激”等等。 坦白说，《八角亭谜雾》可能是有点“吃力不讨好”，因为它使劲的方向，压根就不在于传统的推理卖点。在中国观众的心目中，悬疑剧往往就等同于警匪剧、动作剧，应该有血腥猎奇的作案手法、肾上腺素狂飙的追捕场面——但是这部剧的家庭伦理戏份的比重，远远多于破案追凶。 正如一位网友的评论所写：“并不是观众的期待太高，而是它的好并不在这儿，我们或许应该换个角度看这部剧。” 图片 《八角亭谜雾》剧照 命案是果，人心是因 如果要准确归类，《八角亭谜雾》实则是一部剖析人心的家庭悬疑剧，关注的是社会、人文、家庭。 王小帅本就非常擅长深挖家庭关系，并且也展现过讲好悬疑故事的潜质。他此前的电影《闯入者》就曾经展现过家庭悬疑片的凌厉质感，获得一致好评。 这部剧的“戏核”并非是高能破案，而在于一个被害者家庭的难言之隐，在于一个中国式小镇家庭的精神面貌。 故事讲述的是19年前，小妹玄珍不幸遇害，真凶至今不明，玄家人在浑浑噩噩中苦熬至今。这桩命案就是整个故事的悲情底色，是笼罩在玄家人头顶的如影随形的乌云。 弹幕写道：“这一家人都不正常。”虽是一句吐槽玩笑，但其实却道出了这部剧最精彩、最成功的部分——它拍出了“全员恶人 / 病人”的人物状态。 图片 《八角亭谜雾》剧照 第一集开篇，首先“病”的就是祖峰饰演的长兄玄梁。 他被没能保护好妹妹的愧疚感折磨，因此对女儿有了不正常的保护欲、控制欲。祖峰用局促的肢体动作、不安的表情细节，诠释出这个父亲随时濒临崩溃的不安状态。 看完第一集也就明白了，为何一部网剧需要实力派的演员阵容。受害者家庭的内心戏之复杂、之细腻，如果不用好演员来诠释，是完全不可能撑起来的。 父亲这种已经接近变态的控制欲，使得女儿念玫也活在惊慌与恐惧之中，也导致她反而更加需要寻找叛逆情绪的宣泄口。 也正因为此，玄家注定难逃悲剧的宿命，念玫再次被卷入了杀人命案之中，危机再起…… 图片 《八角亭谜雾》剧照 19年前的玄珍之死，与19年后的念玫之危，冥冥之中有所关联。那么，到底是谁对玄家少女执迷不悟？TA到底所谋为何？ 段奕宏饰演的警察，即玄家的女婿，有一句台词：调查连环杀人犯最重要的是要弄懂杀人动机。
《八角亭谜雾》整部剧推进悬念的方式，其实正在于“破解动机”，也就是解析每个人物的内心秘密。 人心，是《八角亭谜雾》最大的谜团。命案只是果，人心才是因。 慢热，但是过瘾 一部悬疑剧要足够精彩，除了追凶剧情上的反转，更要刻画人物内心的转变。 当剧情逐渐展开，观众就会发现每个人物都有害人的动机——玄梁有过度保护的动机，玄梁的妻子受够了丈夫的反复无常，女婿袁飞被玄家人指责破案无能…… 而最令人唏嘘的是，玄珍的双胞胎亲姐姐，却似乎是最有理由恨她的那个人。 图片 《八角亭谜雾》剧照 郝蕾饰演的玄珠一角，无疑是全剧后半程的关键人物。她刚出场时候的出格举止、与家庭的冷漠疏离，仿佛都暗示着她曾经经历过种种创伤，原来她因为“妹妹被所有人偏爱”而怀恨在心。 双胞胎姐妹之间的微妙关系，并非凭空捏造，而是来自于《八角亭谜雾》编剧、与王小帅多次合作过的杨翌舒的亲身感悟。 杨翌舒也是家庭中双胞胎里更不受宠的一位。在成长过程中，她常有一种“没有被看见”的感觉：“有很多观众问，为什么里面的角色都不能好好把话说清楚。其实在家庭里，（我）会有那种你大喊大叫，说了很多遍，却没有人听我在说什么的体验。这种伤害一直到很久以后才能慢慢消融。” 也正因为有编剧的真实经历作为基础，才使得戏剧故事能够真实生动、牵动人心。 全剧的叙事节奏同样紧紧围绕内心戏，前六集主要是对于人物现状的刻画，后六集才是激烈矛盾的爆发时刻。 当玄珠不得不归家，不得不面对过去，最终才吐露出内心埋藏的痛苦，也逐渐引出了故事的真相。 这种娓娓道来的节奏不够直给，但是唯有前面有了足够的铺垫，才能够带来戏剧高潮的张力。 有点慢热，但是过瘾。 图片 《八角亭谜雾》剧照 电影人拍网剧 近年来，在流媒体繁荣的大背景下，全球范围内的网剧水准都被拉到了前所未有的新阶段。就拿隔壁成绩斐然的韩剧来说，电影级别的创作团队、毫不含糊的视听制作，几乎已经成了最基础的敲门砖。 王小帅与花箐作为成熟的创作者，不约而同地对于12集网剧产生浓厚兴趣，就是因为能够静下心来精心雕琢。网友们常夸的所谓“电影感”，在本就是电影人的他们看来是理所当然的功课。 《八角亭谜雾》的人物刻画足够深，但并不会令人感到沉闷，应该归功于视听语言上的灵动美感。 尤其值得一提的的是，江南水乡特有的氤氲迷雾般的氛围、流水般的动态的视听语言，都使得这部剧的悬疑质感更加有说服力，压抑的情绪弥漫于小镇的环境之中。 在筹备阶段，花箐曾经对于将背景设定于江南感到拿不准，直到他看到纪录片《东京噪音》，讲述的是国际大都市东京，画面却同时围绕大都市的紧张脉搏与富士山的宁静展开。 导演产生灵感，决定在《八角亭谜雾》也拍出城市的变迁和流动。于是，镜头中，现代楼宇与水乡的木质楼房常常同时出现。 比如第一集中，念玫不停奔跑，小混混骑着摩托车紧追不舍。短短几分钟画面，就向观众流动地展示了小镇的细节和昆剧院的地理位置，还用航拍角度介绍了小镇的整体面貌。 图片 《八角亭谜雾》剧照 另一方面，故事层面的突破与探索，当然也是精品化网剧的必经之路。 实际上，就悬疑类型而言，全世界范围如今都在寻求突破类型化的桎梏，与更多元素做结合。同样以韩剧为例，近年来被奉为“神剧”的多部作品，都不再仅是直观的追凶探案，而是试图深入现代人的内心世界。 例如《怪物》就与《八角亭谜雾》一样聚焦被害者家属，同样刻画多年未破的悬案对小镇居民的影响，试图呈现日常生活里“平庸的恶”。 国产悬疑剧想要发展，同样必须要走出“舒适区”。从这个层面考虑，《八角亭谜雾》或许未能做到做到尽善尽美，但却走出了值得赞赏的一步。 而观众也不妨抱着开放的心态，试着看一点不一样的东西，或许就能发现不一样的惊喜。正如王小帅所言：“市场需要更多类型的剧的供给，观众也要在一部一部观看的同时打开自己，最后挑选自己到底喜欢哪一种感觉。”
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